Ontmoet onze kunstenaars
Bij Kunsthaven kiezen wij kunstenaars die meer brengen dan alleen een mooi beeld. Wij zoeken werk met een verhaal, kunst die iets oproept, raakt of aan het denken zet.
Diversiteit en verrassing vinden wij belangrijk: verschillende disciplines, stijlen en materialen mogen elkaar hier ontmoeten.
Authenticiteit staat daarbij voorop. Wij voelen ons aangetrokken tot kunstenaars die vanuit hun eigen overtuiging en persoonlijkheid creëren. Werk dat eerlijk is, eigenzinnig en met aandacht gemaakt. Uiteindelijk kiezen wij vooral kunst die ons persoonlijk raakt: omdat wij geloven dat oprechte kunst ook iets bij anderen in beweging brengt.
Janina Meulendijks
Janina Meulendijks (Bakel, 1974) is een kunstenaar gespecialiseerd in figuratieve en realistische pastelkunst. In haar werk staan verstilling en menselijke aanwezigheid centraal. Vanuit aandachtige observatie vangt zij mensen, interieurs en alledaagse objecten in beelden die rust, intimiteit en herkenning oproepen.
Wat haar drijft, is de schoonheid van het gewone, momenten die vaak onopgemerkt blijven, maar in hun stilte betekenis krijgen. Met soft pastel ontwikkelde Janina een eigen beeldtaal waarin technische precisie en een schilderachtige zachtheid samenkomen. Haar werk kenmerkt zich door subtiele details, gelaagdheid en een gevoelige benadering van sfeer en emotie.
Als autodidact bouwde zij haar artistieke praktijk op door jarenlange studie, observatie en experiment. Momenteel verdiept zij haar kunstenaarschap aan de Academie voor Schone Kunsten in Arendonk. Daarnaast werd zij in 2025 toegelaten tot het kunstenaarscollectief Meesters van het Realisme en is zij sinds enkele jaren lid van de PastelGuild of Europe.
Janina kiest er bewust voor zich niet te beperken tot één thema. Door zichzelf steeds opnieuw uit te dagen, blijft haar werk in beweging, fris, onderzoekend en oprecht.
“Ik ben niet op zoek naar het grote gebaar. Juist in een blik, een houding of de manier waarop licht een ruimte, persoon of object raakt, ontstaat voor mij betekenis. Mijn werk begint vaak met iets ogenschijnlijk eenvoudigs, maar hoe langer je kijkt, hoe meer er zichtbaar wordt. Sfeer is daarin voor mij vaak belangrijker dan het verhaal. Ik wil niet alles uitleggen, maar ruimte laten voor wat iemand zelf voelt, herkent of meebrengt in het kijken.”
Linn Doornaar
Geboren in Noord-Holland en afgestudeerd aan de opleiding Autonoom Beeldende Kunst aan de Willem de Kooning Academie, werkt Linn Doornaar vanuit een fascinatie voor glas-in-lood als medium waarin authentiek materiaal, kwetsbaarheid en het robuuste samenkomen. In haar werk onderzoekt zij hoe kunst kan bijdragen aan een gevoel van welzijn, veiligheid en verbinding. En maakt zij bewust de keuze om met kunst deel uit te maken van een oplossing in plaats van een probleem.
Haar praktijk beweegt zich tussen intuïtief maken en theoretisch onderzoek. Zo verdiepte zij zich uitgebreid in de invloed van kleur op de menselijke gemoedstoestand, wat resulteerde in een reeks raamwerken gebaseerd op specifieke kleurthema’s en hun emotionele werking. Elk detail binnen het maakproces wordt zorgvuldig overwogen; van materiaalkeuze tot lichtinval, van betrekking van community tot solistisch ambacht.
Het begrip “safe space” vormt een terugkerende kern binnen haar werk. Zij onderzoekt hoe kunst en de sociale/fysieke omgeving kunnen bijdragen aan het gevoel van veiligheid en op het gemak zijn, ongeacht waar iemand zich bevindt. Deze visie zet zij ook voort binnen Kunsthaven, de toegankelijke galerie die zij oprichtte als een huiselijke ontmoetingsplek waar bezoekers op laagdrempelige wijze verbinding kunnen aangaan met kunst, zichzelf en anderen.
Met haar werk nodigt zij bezoekers uit om niet alleen naar kunst te kijken, maar deze ook echt te ervaren. Om stil te staan, te voelen en ruimte te vinden voor verwondering, reflectie en verbinding.
Maud Quaedvlieg
Maud Quaedvlieg onderzoekt de wereld net ónder en soms net boven het wateroppervlak. In vele dunne, vloeibare lagen bouwt zij een wereld op van verstilling en optische diepte, waarin vormen samenvloeien met hun omgeving en structuren zich pas bij een tweede blik onthullen.
Haar werk richt zich op afgestorven planten en bloemen, niet als letterlijke weergave, maar als fragiele restanten in een proces van verval en transformatie. Water fungeert daarin als metafoor voor de natuurlijke kringloop en het verstrijken van de tijd.
In haar werkwijze zoekt Maud Quaedvlieg het evenwicht tussen beheersing en toeval. Door de vloeibare verf deels los te laten ontstaat een gelaagd beeld dat, ondanks zijn complexe opbouw, wordt gekenmerkt door een opvallend glad oppervlak.
Opleiding
Maud Quaedvlieg studeerde aan St. Joost (Breda) en aan de Vrije Academie (Den Haag).
Zij werkt vanuit haar atelier in Raamsdonksveer.
Exposities
Haar werk werd internationaal getoond op locaties als Royal Dutch Shell (Den Haag), Galerie Pulitzer (Amsterdam), Galleria De Marchi (Bologna), Hilton Beijing, het Dolmabahçe Palace Museum (Istanbul) en Castello Estense (Ferrara).
Collecties
Werken van Maud Quaedvlieg zijn aangekocht voor de bedrijfscollecties van Moonen Group of Companies, Volvo Trucks Nederland, Dura Vermeer Groep NV, de Nederlandse Orde van Advocaten en Dienst Landelijk Gebied.
Dick Visser
Kunstenaar Dick Visser verzaagt boeken. Hij toont fragmenten van oude vergane bibliotheken.
Ooit was hij psycholoog, restaurateur van antieke meubelen in België, probeerde een roman te schrijven én ontwierp metershoge boekenkasten.
Zijn kunst lijkt die diversiteit in ambachten goed samen te vatten. Doordacht vakmanschap met een verhaal.
Zijn atelier is in Bergen NH, Nederland. Zijn werk is o.a te zien in Kunsthaven te Woudsend, Art Gallery Tha Banque te Bergen NH en in Klein Zwitserland te Schoorl.
Jente de Vries, Friesland
Jente benadert het proces van het ontwerpen van glas intuïtief. De invloeden van haar opleiding tot “glasblazer” in Zweden zijn herkenbaar.
“De keuzes en vormen die ik creëer komen voort uit mijn emoties, persoonlijkheid en manier van kijken naar de wereld. Elk object wordt een weerspiegeling van mijn innerlijke landschap - alsof ik in een spiegel kijk. Met glas vertaal ik gevoelens naar vorm, waarbij ik zoek naar een balans tussen precisie en speelsheid”.
Strakke lijnen en geometrische vormen weerspiegelen mijn behoefte aan structuur en helderheid, terwijl levendige kleuren en rijke oppervlakken energie, nieuwsgierigheid en spontaniteit uitdrukken. Dit contrast geeft ieder object een eigen ritme en aanwezigheid.
De gestructureerde vormen creëren een rustig kader waarbinnen kleur vrij kan bewegen. Ik ben geïnteresseerd in spanning tussen controle en spontaniteit: tussen het precieze ambacht van glasblazen en de levendigheid die ontstaat door kleur, licht, patronen en ritme.
